Tamo Harta: identità per un brand che dice ciò che tutti pensano
Tamo Harta (slang porteño di Buenos Aires per “siamo stufi”) è un brand indipendente di abbigliamento costruito attorno all'umorismo, alla frustrazione condivisa e al tipo di onestà che la gente vuole davvero indossare. Il progetto traduce il linguaggio quotidiano e gli stati d'animo collettivi in un sistema grafico applicato a t-shirt, sticker e asset di brand.
Quando l'espressione diventa prodotto
Tamo Harta — slang porteño di Buenos Aires per “siamo stufi” — è un brand costruito attorno al dare voce alla frustrazione quotidiana attraverso l'umorismo. Il nome è diretto, un po' sfacciato, immediatamente riconoscibile per chiunque l'abbia vissuto.
La collezione più ampia includeva lavori di altri designer fondatori. I pezzi mostrati qui rappresentano la mia direzione visiva e la mia esecuzione di design.
La voce prima dell'estetica
La base del brand non è un'estetica. È un atteggiamento. Prima di definire colori, tipografia o grafica, il lavoro è partito dall'articolare come suona il brand: diretto, arguto, empatico e incoraggiante. Non educato, non neutro, non qui per piacere a tutti.
Questo framework di tono di voce è diventato il sistema di coesione principale in ogni applicazione, dalle grafiche per l'abbigliamento al copy degli sticker fino al brand manual stesso.
Voice & Tone / Brand Essence — cinque principi di tono con esempi reali, e il posizionamento del brand: cosa siamo, cosa non siamo.
Trovare il segno giusto
I concetti iniziali sono stati schizzati a mano per definire la direzione, poi portati al digitale per esplorare combinazioni tipografiche. Diversi caratteri sono stati testati e unificati in un unico stile custom. La prima direzione —uno script calligrafico— è stata scartata perché troppo decorativa per un brand che valorizza la schiettezza sopra ogni cosa. Le iterazioni successive hanno testato un monogramma e due approcci a lettere block con proporzioni diverse, arrivando a forme di lettere arrotondate con dettagli espressivi che sembrano immediate e senza pretese senza risultare amatoriali.
Dagli schizzi a mano alle esplorazioni digitali: quattro direzioni testate prima di arrivare al segno finale.
Il logo finale — forme di lettere irregolari, leggermente distorte, che trasmettono immediatezza e autenticità.
Un brand costruito sul tono, non sulle regole
L'identità non cerca di apparire rifinita. Cerca di suonare bene. Il logo stesso lo riflette: sembra qualcosa che avresti scritto di getto quando non ne puoi più di fingere che vada tutto bene.
Il sistema di coesione principale è il tono di voce: stile umoristico, trattamento tipografico e riferimenti culturali condivisi con il pubblico. Tipografia espressiva, imperfezioni disegnate a mano e messaggi diretti e decisi tengono insieme il brand in ogni applicazione.
Messaggio minimale — una parola sola come intera composizione.
Composizione tipografica densa — testo come texture, canzoni e ritratto di Freddie Mercury.
Il linguaggio come risorsa grafica
Ogni pezzo è costruito attorno al linguaggio come elemento visivo principale. Le frasi diventano composizioni, la tipografia diventa illustrazione, il testo diventa texture. Questo crea un sistema flessibile in cui la varietà deriva dall'espressione, mentre la voce rimane il filo costante che tiene tutto insieme.
Design guidato dal personaggio — la frase “Estoy bien” (sto bene) avvolta in rumore visivo che dice il contrario.
Un sistema completo di identità di brand
L'esecuzione visiva è stata documentata in un brand manual completo che copre l'essenza del brand, voce e tono, sistema colori, tipografia, varianti del logo e usi scorretti, elementi grafici, principi di layout, linguaggio visivo e applicazioni su social, merchandise, stampa e packaging. Il manual stesso segue il linguaggio visivo del brand: grezzo, espressivo e progettato per essere vissuto, non solo letto.
Brand identity manual — dodici pagine che coprono il sistema completo, dalla filosofia del brand ai principi di motion.
Progettato per vivere nel mondo reale
L'identità si estende a prodotti fisici e oggetti su piccola scala. Invece di mockup, il progetto è documentato attraverso l'uso reale — come i design si comportano su capi d'abbigliamento, packaging e nelle mani delle persone.
Il posizionamento del logo sulla manica è stata una scelta deliberata: una borsa, una giacca o uno zaino coprono il petto. La manica resta sempre visibile. Il ricamo è stato scelto rispetto alla stampa per segnalare qualità e permanenza.
Collezione di sticker — espressioni portatili, ognuna un pezzo autocontenuto. Illustrazioni di personaggi sviluppate da riferimenti disegnati a mano, raffinate digitalmente per corrispondere al messaggio di ogni design.
Un brand che la gente riconosce da come suona.
Tamo Harta non si affida all'uniformità visiva per essere riconoscibile. L'identità viene dalla voce, dall'atteggiamento e dalla risonanza culturale. Lanciato organicamente attraverso canali comunitari con risonanza immediata, validando la forza della voce del brand, la sua rilevanza culturale e la chiarezza emotiva senza promozione a pagamento.